文艺复兴，拉斐尔他的革新之路

感谢深圳南山博物馆，让我看到了拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio da Urbino)作品，有幸能够看到他其中真迹作品；视觉盛宴中看到了那时佛罗伦萨（Firenze），文艺复兴绘画变革殿军人物，观者从历史时空中，感受到那时、那地雨后春笋般，聚拢了众多艺术家气息故事，他们那一代以艺术方式，推开了人文思想复兴，现代文明也由此诞生。莱昂纳多·达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、乔托、提香、薄伽丘、彼特拉克、瓦萨里、马基亚维利等打开了文艺复兴大门，使西方中世纪黑暗时代，转入到复兴文化和艺术，人的感观，人的信仰，人的美欲，借助神想象到人为本启蒙基础的开始。

文学艺术是一切艺术源泉，当时但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”。 恩格斯：“ 封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁以长诗播洒《神曲》的种子，让后起之秀们催化文艺复兴的种子，在西方世界生根发芽。

彼特拉克是用拉丁语诗歌、散文，歌颂人的高贵和智慧，宣传人可以为自己追求幸福的权利，向中世纪腐朽神权者和禁欲主义提出挑战，肯定了人的高贵并不是你的出身血统，而是决定于人的行为。他十四行诗多以赞美爱情人文主义情怀，代表作《歌集》达到艺术上的完美，形成欧洲诗歌的诗体形式，可以说是文艺复兴的之父。

薄伽丘的作品是以爱情为主，以古希腊的神话，古罗马诗歌传奇方式，带着传统和骑士文学的热烈歌颂，又完全没有落入它的表达的俗套，赞美了现实人生活对幸福的追求，蔑视了禁欲主义，是早期资本主义思想启航观点，最于伟大的是他呼吁男女平等，代表作《十日谈》结构完整，语言丰富、鲜明、生动，为文艺复兴奠定文学创作的基础。

十三世纪三位伟大的文学家划开西方黑暗中的曙光，过了一百多年后，拉开文艺复兴舞台帏幕代表人物三位画家，也称为文艺复兴后三杰，这三位画家在美第奇家族的其保护和资助下，画出当时以人为主题，风景只不过是一种陪衬的装饰，在各式教堂壁画都是当时现实真实存在人物为母本，创作出完美人体，现实贵族上层社会生活，走出了基督教痛苦、使人恐惧心理，强化了人的死亡后，无邪的灵魂进入天国幸福感。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），他不仅仅是一个精湛造型大师，也是个艺术修养积大同者，毫不为过称他为现代工业科技设计图先驱者；《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界上从事学习绘画必需理解作品之一，也是西方美术家，我们中国人认识最多艺术家，也是印刷过最多西方，了解的家喻户晓美术作品。

雕像作品，大卫，高 2.5 米，加基座实际高度 5.5 米。没有学过西方美术人，以为是古希腊雕像艺术作品，是可以理解的，因为它就是古希腊雕像复活人体艺术美，实质上是青出于蓝，而胜于蓝，它的外形身体肌肉有古希腊雕像准确表现，而脸全神贯注的紧张情绪，刻画出坚强的意志，它的作者就是：米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），文艺复兴时期的雕塑艺术顶级的大师，也是画家、建筑师和诗人。

米开朗基罗当时长寿艺术家，那么拉斐尔就是英年早逝，南山博物馆展览“拉斐尔与古典准则——意大利圣路加国家美术学院珍品大展”，是我这些经济条件不富裕艺术爱好者，能在国内近距离，见到文艺复兴时期三位大师之一作品。拉斐尔艺术性格是三位大师中，与中国人儒家思想讲究的文雅和谐、主次分明、对称中内在完美、稳重中又有冲突变化相近画家风格。

拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino），文艺复兴后三杰中最年轻的一位，那个时代艺术家多是多才多艺全能选手，唯独他是个纯粹的职业画家，是他把古典学院派推上了巅峰，影响至今。拉斐尔出生于一个知识分子家庭，在个当时行会里，免费在学校读书识字，学了些简单拉丁文，就去学艺拜师，与我国古代学手艺活相同之处，他是师父家儿子，也是仆役，挨打受骂，做饭洗衣，睡在破烂房间内，过着忍辱负重的学艺生活。

艺术是要有一定天分，有天分的基因，加上有经济条件，家庭关系爱好鼓劲他们，有了这些因素量变，只要师傅领进门，就会有飞跃式的质变，他们就可以在艺术宫殿获得自由。拉斐尔父亲是在当时一个小画匠，受家庭环境熏陶，自小喜爱绘画，他在父亲教育打下了坚实造型的基础，他父亲知道如果拉斐尔生活要过得更好，就必须拜师名家门下，才能挣更多钱，比他这种只能养家糊口无名小画室强。

文艺复兴时期佛罗伦萨画室，并非全职画画地方，而是兼做作金银工艺、建筑设计与门窗雕刻、宗教雕塑、书籍印刷等等，兼职多样杂作坊。拉斐尔拜师达·芬奇同学当时名家彼得罗‧范努奇（Pietro Vannucci）门下，他的以风格风景、宗教人物题材为主，色彩柔软平和，拉斐尔画得如此和谐悦色之美，可以从为师上看到画风源头，当时他还学会了做精巧金银工艺细心活，细心活是要有长时间的忍耐体力，神精注意力要一丝不苟。

拉斐尔身处那个时代佛罗伦萨，百家争鸣，人才济济，为了谋生画画一席之地，要求高超绘画技能，了解客户审美眼光变化需求，还要独特创新的实力，团队合作也是至善的重要性，有了这些基本条件，才可以去中标设计教堂壁画、政府广场工程等。1515年，为迎接利奥十世到他的故乡佛罗伦萨巡游，政府当局招集所有行会艺术家，设计十二座凯旋门和华表、圆柱、建筑外观壁画、摆设绘画作品、各种雕塑等艺术作品，一旦成功中标有丰厚报酬，还能名扬意大利仍至西方各国，就可以收获教会礼堂、宫廷设计等订单。

1508年4月21日，拉斐尔给叔叔写信，内容是要他叔叔取得行会推荐信：投标佛罗伦萨市政广场，其中一间会客室的装饰绘画设计图稿。十五世纪初西方开始安定，工农已恢复发展，财富快速增长，文化也就需求扩大，有多余的财富，就要有面子，各地城帮之主，就要把自己的教堂、修院、会议厅、自家门窗、马车装饰得与众不同，富丽堂皇显示自已财富与文化修养。

1515年拉斐尔是罗马古迹保护官，让他大开眼界，更深层次了解古典建筑与雕塑和绘画之间，内在故事情节展开视觉关系，有了这些经验，就能设计廷教堂礼室内装饰壁画，拉斐尔从雕塑中加强了透视、剖解在人物中应用，当时油画颜料已经是成熟，油画肖像是上层皇宫贵族热衷奢侈品，1517年贵妇人以三千金币请拉斐尔为她画了一幅肖像画。

简单地了解当时拉斐尔当时创作历史环境，那么另一个条件宗教背景产生，就让我们很好地观赏他的作品，为什么是宗教人物场景为主？而西方宗教是不可以偶像崇拜，十戒，第二条规定偶像崇拜是非法的。《出埃及记》20：4中：不可为自己雕刻偶像，也不可做什么形象来模仿天上和尘世中的百物。

到了教皇雷戈里一世才有所松动，他的观点：“亲爱的兄弟，你原本应该既保护这些图像，又要禁止人们盲目崇拜它们，以便那些不识字的人也能借此获得一些历史知识，并且绝不会因为痴迷一幅画而获罪”。到了1355年左右的锡耶纳画派，画家行规中就借用这句话，制定规章允许画宗教画，锡耶纳是意大利中部邻近佛罗伦萨，锡耶纳画派也是文艺复兴绘画的起源头。

宗教本身不能创造物质产品，它的经济来自个人与其它团体捐赠，当时佛罗伦萨人认为人死亡后要炼狱，以受苦受难方式进入天国，而教堂以他们名义进行祈祷，在弥撒上的祷告是可以为死者减轻受苦受难，而亲人就会捐赠部分死者财产，而教堂利用这些财产救济穷人，装饰礼堂，绘制天国美好，订制画祭坛用品与油画，所以十五世纪前后，富裕起来的佛罗伦萨，自然就成了文艺复兴中心之地。

拉斐尔于1520年于4月6日耶稣受难日逝世，享年三十七岁，从艺术创作时间上讲他才刚刚踏往巅峰之路。他的成长是佛罗伦萨，当时有庇护宽容创作环境，成就了他的天才，当时人们热衷于对美追求，使得艺术家们有足够的财富，也就赋予了那个地域，成就了文艺复兴条件。不同国家与民族，我们观赏拉斐尔至善至美的绘画作品时，要感恩于那个时代所有艺术创作者，为我们现代文明带来辉煌，让人类思想境界，变得包容理解，产生了如今科技，从蒸汽机时代发明到电能、芯片、疫苗等，为我们物质生活与精神文明改善发展延续。