从《灯影》到《赤伶》：戏子亦有赤子心！

我对那带有浓厚中国风味的国风歌曲和古风总是怀有莫名的痴爱！

听这些字句，听的就是这个国家深厚的文化积淀和品位。它的出现，为中国历史文化谱一曲进行曲，是精神享受与文化审美的统一，从中亦可见漫漫历史的倩影。

最近HITA的一首《赤伶》就唱得尤为令人震撼。这是一首为古代戏子（伶人）正名的歌，其中穿插的昆曲《桃花扇》的唱腔一出就能给人深厚的滋养，可谓中国传统艺术在浓墨重彩的一笔。

众所周知，昆曲可谓我国戏剧中最富贵华丽的，历来都是皇亲贵族的专享曲乐，而其中就以《桃花扇》为绝唱。

正因为这两重因素叠加在一起，《桃花扇》为世人毁誉参半，更多的是判决为“误国豪奢的靡靡之音”。

但这首歌，却不一样！

尤其是当你听到那句“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”！那简直不是唱戏，更是带着血泪的悲壮高歌！一位戏子，战火再凶或许有王侯将相的庇护也燃不到他身上来，他本可以安逸地唱他的戏，守着一方戏台，不闻世事，安然自在，独善其身。

可他没有——炮火纷飞也会扰乱他的思绪，他的声音也自觉地带上了对这个国家的悲悯，所以才有那种带着哭腔的声嘶力竭。

而后面一句“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”则更是把这种感情升华到了一个新的高度。一个戏子，青黄这样看似与他无关的小事也能引发他的关注，就是一种极为深沉的悲天悯人了！

其实他们真的没必要关心，更是没有权利关心。要知道，那个年代的戏子是处于何种境地啊！那是最不入流的一个群体之一，他们得一直用嗓子嘶力地苟活下来，一直在众人轻蔑的眼光和口水中艰难求生。

反观当下的戏子，如此风火，一人呼百者应，前呼后拥甚至是可以一手遮天。他们不仅可以活得很光鲜亮丽，一个眼神就能博取无数，甚者把颇有建树的国家栋梁比下去，将国民们的价值取向引入歧途。

这不可谓极大的颠覆了！

这又使我记起来另外一首关于传统戏曲的歌：安九的《灯影》！

《灯影》歌唱的主角，是一个倔犟的老者。昏暗的灯光，勾画出微弱的戏影， 人已老，却不休，手中二胡悠悠，这是一种怎样的坚守啊！

时代的洪流下，明知皮影已是无力重回辉光，却是一头扎下去，一生素纸雕镂。他不光唱戏，更是漫长的人生给浓缩到了这几个人儿中。换来的结局却是“客已散，无人候，笑他年老却不休”。

一方面，是艺术家对艺术倾尽一生的挚爱；但在冰冷的现实之中却只是苍白无力，这就是那个时代对于艺术的最大亏欠。

如艺人反过来成为宠儿的时代，可当年风骨却再也难觅了！火热之后却是迅速弥漫一片市侩之气、德不称艺，烂作迭起更是使得艺术成了市场的把玩物，艺人也借着营销当道。

呼呜！难怪戏子误国再次成为风口。

可从这两首歌中，却是老艺术人的一片款款深情，直触心间最敏感的部位。

这种深情，就是艺术高贵的灵魂所在，无论何种时代，都为我们所呼吁。戏子也应该是赤子，当戏子把天下拥入那一方狭小的戏台上，当他开始唱兴亡，他就有了昂首阔步的底气！